年画的衰落与街舞的流行(转)

上一篇文章曾提到了政府要出钱培养年画接班人的事,详见杨柳青年画大专班招生信息,力在培养年画专业从业者。 最近恰巧看到一篇老文章,名为“年画的衰落与街舞的流行”,这篇文章写的很好,值得一看,柳青读后觉得有好多话要说。下面先进行转载,以后再找时间把我的读后感写出来。一边是忙着招生(柳青注,听说这个大专班好像以前搞过几次了,毕业生应该也有不少),一边是唱衰如题——年画衰落。到底现在是利好还是利空,柳青自己也说不清。不管利好还是利空,总有人能从中获益那个到是能说得清。

我们也来看看唱衰都说的什么事吧

年画的衰落 与街舞的流行

来源中国艺术报http://www.cflac.org.cn/chinaartnews/2005-07/01/content_4551820.htm

    年画艺术后继乏人

    年画是中国特有的一门民间艺术,被国外誉为“古老的东方之花”。年画艺术源远流长,从它产生延绵至今一千余年来,凝聚了众多的民俗风情和审美情趣,承载着难以割舍的民族情结。年画产地几乎遍布中国,其发行之广,影响之深,其他艺术形式难以与之比肩。迄今为止,还没有哪一个画种的出版数量能达到年画的出版量。它以独特的艺术样式,成为中国民间美术的龙头,在千年的历史长河中,它覆盖了许许多多的中国家庭,成为中国民众最为广泛的年俗文化观赏品和吉祥挂图,曾被誉为农耕时代老百姓家里的“墙上电视”。

    可是,当人类带着欣喜或是惶恐的心情直面21世纪带来的便利和冲击的今天,年画已经淡出人们的视野。如今在乡镇农村,年画的影子还隐约可见;在繁华都市,年画几乎绝迹,成了少数人心中遥远而依稀的梦。年画这一古老艺术濒临灭绝的边缘,年画市场快速萎缩,年画艺人渐渐老去,年轻的子孙又不愿意学,原因是学年画出师难,又不赚钱。目前只有仅有的几家还在惨淡经营,这种状况,就是名列魁首的天津杨柳青年画也难以幸免。

    街舞成为青少年新宠

    相对于年画,街舞就大不一样。现在的青年,当问及是否了解年画,大都是一脸的茫然;而谈到街舞,立刻就变得眉飞色舞起来。这几年,街舞像一场风暴迅速席卷了大江南北,无论城市乡村、街头巷尾,还是广场校园,到处都可以看见街舞的身影。众多的青少年狂热地喜爱上这门艺术。

    街舞流行全球完全可以理解。街舞具有极强的参与性、表演性和竞赛性,它以独特、狂放的表演方式,展现出青春和活力,在逐渐的发展中,街舞形成了一种独特的文化,街舞的动作常常突破人体极限,许多动作是不可思议的或是违反人体生理运动形态的,比如霹雳舞中的头转以及其他大量反关节的动作。但是,街舞者正是通过这样的“不和谐”动作来表达个性,传递“我能,你不能”的信息,彰显个人价值。这与当今追求自由、表现个性相符。街舞张扬自我个性,强调的是“做自己,享受生命,勇于挑战”的理念。

    街舞,因其轻松随意、自由个性和反叛精神而倍受年轻人推崇。街舞是一种民间舞蹈,它兴起于20世纪80年代的美国,是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,故被称为街舞。中国青少年最早接触街舞,始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》,当时的霹雳舞(Break Dance)就是街舞的前身。

    街舞和年画风马牛不相及吗?

    街舞和年画,看起来是风马牛不相及的两个事物:一个来自古老的东方中国,是东方艺术的代表;一个来自大洋彼岸美国,浸染着西方文明;一个历史悠久,像一位须发皆白的老人;一个朝气蓬勃,像一个青春活泼的少年。把这两个事物放在一起思考,乍看让人感觉有些怪异,可静心细想,就会发现两者之间的内在联系。

    首先,年画和街舞都是一种民间艺术,起源于民间。年画和街舞都是自下而上,逐步走向各个阶层。年画起源于西汉,当时的老百姓对鬼神的敬畏和对平安幸福的祈求心理,催生了年画艺术;而街舞的诞生,是美国黑人少年追求个性与解放,崇尚自由和反抗思想的产物。其次,年画和街舞都是流行文化,他们都广泛流行于民间。年画产生之后,逐步走向全国,并扩散到日本、韩国和越南等地,街舞也逾越民族和国界,影响到整个世界。再次,年画和街舞的产生,都有着强大的政治、经济背景。年画产生于古老的中国,中国在西汉以后的很长一段时间,一直处于世界强林;而街舞的发源地美国,其经济、政治地位更是有目共睹。

    但同是民间艺术、大众文化、流行文化,为什么年画走向衰落而街舞方兴未艾呢?

    年画的衰落,原因是多方面的。中国的年画制作,最初采用手绘,后来发明了雕版印刷术,年画的复制速度也大大提高。作为四大发明之一,雕版印刷术的确长期领先于世界。但是,1796年捷克人施纳飞尔特发明的石印术,印刷速度非雕版能比;再到1904年美国人鲁培尔发明了胶印,印刷效率更是天壤之别。笔者曾到湖南和天津的几家年画作坊察看,发现一个熟练的年画印刷工人,每天工作十几个小时,也只能印刷三四百份年画,而采用现代胶印术,哗啦啦一小时就可以印刷几千张,大大降低了生产成本,印刷质量也明显高于纯手工年画。

    其次,雕版年画在漫长的年代里,常常是一块版刻好之后不再变通,所有的画版加起来也不足百种,很多还大同小异,年画内容长期局限于门神、老鼠嫁女、年年有余等图案,即使有所改动,也非常有限。时代改变后,当年画的读者把目光投向风景、汽车、明星等时代内容的时候,雕版年画却长期滞后,年画内容的古老沉闷,难以成为青少年的爱好,影响着年画的读者和潜在读者市场。

    街舞可以走进来 年画也要走出去

    审视年画的衰落,有人说是社会发展、优胜劣汰的自然产物,毋需大惊小怪。的确,年画的存活与否,似乎无足轻重,但我们仔细想想,年画是中国众多民间艺术的一种,年画的命运,正是整个民间艺术的缩影,一管足以窥豹。如今,众多被称为“国粹”的民间艺术如剪纸、湘绣、竹刻、京剧等飞快地消失在世人的视线,几乎每一分钟都有民间文化在消失,传统的节日越来越淡,西方的的洋节越发流行。中国民间文艺家协会主席冯骥才提醒人们,“在外来文化的冲击下,如果我们还不清醒、不自觉、不有力地保护自己的文化传统及其载体,我们传统的、本土的、主体的精神情感和光荣感,便会无所依傍,渐渐淡化,经裂纬断。”同样,文化部部长孙家正说:“民族民间文化是民族精神的根基,这个根基不能削弱;民族民间文化是民族文化的血脉,这个血脉不能中断。”是的,对民族民间文化保护的重视与否,不仅是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志,也是衡量一个社会能否可持续发展的重要因素。一个缺乏自己文化的国家是危险的。

    年画的淡出和街舞的登陆,归结到一点,是东西两种文化碰撞的结果。如何看待这两种文化的关系呢?21世纪是文化冲突的时代。无论我们是怎样的态度,“狼”已经来了,视“狼”不见或者御“狼”于国门之外都有些可笑,正确的还是与“狼”共舞。浮躁、盲目、非理性地对待西方文化都是不理智的。我们应该看到,文化的多元化已经是世界发展的趋势,文化的多元化成了历史的事实。我们应该考虑,怎么把西方的科学与民主在中国土壤上扎下根来;如何应对、保存和发展东方文化。同时,也要努力寻找东方文化影响西方文化的道路,街舞可以走进来,年画也要走出去。

(完)

柳青那些为什么

为什么年画要被当作一门吃饭的手艺,而街舞却是文体活动。

为什么年画内容的一成不变饱受诟病,而去全聚德我却还希望用最传统方法做的烤鸭。

欲知后事如何且看下文分解

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